Biografía de Miguel Donoso

 Miguel Donoso (1931 - 2015)

Miguel Donoso Pareja fue un escritor ecuatoriano. Nació en Guayaquil, Ecuador, el 13 de julio de 1931 y falleció el 16 de marzo de 2015 en la misma ciudad Fue galardonado con el Premio Nacional de Ecuador en la literatura, el Premio Eugenio Espejo, en el año 2006 por el Presidente de Ecuador.

Donoso Pareja transmitió sus enseñanzas y armó talleres literarios que vienen desde México y fueron muy importantes porque sacaron una nueva generación de escritores de los estados del interior de ese país, dijo. “Trabajó por mucho tiempo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y fundaron muchos talleres, empezando con el de San Luis Potosí, Aguas Calientes”.

Lo importante de Miguel Donoso Pareja como escritor es que no fue un esnob. “El esnobismo es algo tremendo para los intelectuales. Para mí ser escritor es como ser carpintero, albañil o profesor. Es un oficio que requiere de seriedad, constancia y estar todo el tiempo en formación”.

Obras más importantes

Poemas

• La mutación del hombre, 1957
• Las raíces del hombre, 1958
• Los invencibles, 1963

Cuentos

• El hombre que mataba a sus hijos, 1968
• Lo mismo que el olvido, 1986
• Todo lo que inventamos es cierto, 1990

Novelas

• Henry Black, 1969
• Día tras día, 1976
• Nunca más el mar, 1981

Los Invencibles

I

Todos los Pueblos tienen, ángeles solitarios.
Y Cuba tiene ahora, seis millones de ángeles.

Es verdad que en la isla hay algunos demonios
que matan niños
y matan a los ángeles.
Pero los ángeles no son menos cierto- nunca pueden

Porque ellos se proyectan más allá de la vida.

II

Ayer -en una calle- hablé con una niña,
solamente seis años v una belleza de ángel.
¿Quién manda aquí?, le dije
y ella
dulcemente dijo:
El Pueblo.

Y esos son los ángeles de Cuba.

BIOGRAFÍA DE JOAQUIN GALLEGOS LARA

JOAQUIN GALLEGOS LARA (1909 – 1947)

Joaquín José Enrique de las Mercedes Gallegos Lara fue un escritor y político ecuatoriano. Entre sus obras más destacadas está la novela Las cruces sobre el agua, en que recuenta la Masacre de obreros del 15 de noviembre de 1922, y cuentos como El guaraguao, La salvaje, entre otros.​

Nacimiento: 9 de abril de 1909, Guayaquil

Fallecimiento: 16 de noviembre de 1947, Guayaquil

Pareja: Nela Martínez

Lugar de sepelio: cementerio General De Guayaquil.

Años activo: 1930 – 1940

Padres: Joaquín Gallegos Del Campo, Emma Lara Calderón

SUS OBRAS MAS IMPORTANTES:

• Las Cruces Sobre El Agua
• De Matalache
• Enrique Lopez Albújar
•  El Cantar De Roldan
• Anónimo
•  De La Dama Boba
• Lope De Vega
• Viaje A La Semilla
• Alejo Carpentier
• El Decamerón
• Giovanni Boccaccio
• De Calixto Garmendia
• Ciro Alegría
• Los Perros Hambrientos

 LAS CRUCES SOBRE EL AGUA 

      (RESUMEN DE LA OBRA)

Una vez que se calma la situación, Alonso decide romper su noviazgo con Violeta, pues considera que esa joven carece de sensibilidad social.

Tras un largo viaje en compañía de su madre, regresa a Guayaquil, ciudad que ve transformada por la riqueza que manifiestan los edificios del centro de la ciudad, y por el continuo agrandarse de los suburbios de obreros.

Al ver unas cruces sobre el agua del río Guayas, pregunta qué significado tienen; un negro estibador le explica que se colocan allí todos los 15 de noviembre, en recuerdo de los muertos que los militares echaron al río después de la cruenta represión anti-obrera.

BIOGRAFÍA DE AGUILERA MALTA

 Demetrio Aguilera Malta (1909-1981)

Raúl Demetrio, como fuera nombrado por sus padres, nació a las 6 de la mañana un lunes 24 de mayo de 1909, en la ciudad de Guayaquil. Sus ojos vieron la luz en una casa ubicada en la esquina de Industrias y Manabí, propiedad que en ese entonces alquilaban sus progenitores.

Sus padres fueron Demetrio Aguilera Sánchez un ávido comerciante dedicado al manejo de fábricas de distintos rubros y fincas y Teresa Malta y Franco, una mujer sumamente culta que ejerció el oficio de profesora en Guayaquil o, como se decía en la época, de preceptora.

Demetrio Aguilera fue un polifacético ecuatoriano destacado en la pintura, el cine, la escritura y la diplomacia. Un hombre con amplia trayectoria y reconocimiento en cada rama ejercida, tanto dentro de su país como fuera de este. Las letras y el arte de Aguilera han dejado una honda huella en la literatura ecuatoriana y mundial.

Esa necesidad de dar a conocer la cultura del pueblo y sus malestares lo hacen un personaje de gran valía. La cultura latinoamericana halló en Aguilera Malta la amalgama perfecta entre el saber popular y las letras, que logró plasmar de manera fidedigna el sentir de los pueblos costeros de Ecuador en pro de su defensa y valoración.

Obras más importantes

• Los que se van (Guayaquil, 1930) junto a Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert
• Don Goyo (Madrid, 1933)
• Canal Zone (Santiago de Chile, Ercilla, 1935)
• Madrid: reportaje novelado de una retaguardia heroica (Guayaquil, Ediciones populares, 1937)
• La isla virgen (Guayaquil, 1942)
• Una cruz en la Sierra Maestra (Buenos Aires, 1960)
• La caballeresa del sol: El gran amor de Bolívar (Madrid, 1964)
• El Quijote de El Dorado: Orellana y el río de las Amazonas (Madrid, 1964)
• Un nuevo mar para el Rey: Balboa, Anayansi y el océano Pacífico (Madrid, 1965)
• Siete lunas y siete serpientes (México, 1970)

LOS QUE SE VAN 

(RESÚMEN DEL CUENTO) 

La literatura ecuatoriana de la década de 1930 ha sido leída repetidas veces a través de una dicotomía estricta que separa tajantemente las obras de vanguardia y las asociadas al realismo social. Sobre la oposición entre las retóricas de Pablo Palacio y Jorge Icaza, la crítica ha colocado las obras del período en un esquema maniqueo que impide la consideración y el estudio crítico de ciertos textos con rasgos heterogéneos, como el volumen de cuentos Los que se van, escrito por Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert y Joaquín Gallegos Lara en 1930. Aunque leído como hito de la literatura de alegato social, el texto combina motivaciones y recursos de las dos inflexiones mencionadas. El análisis de sus procedimientos estéticos, tales como el montaje, la elipsis y el particular uso del lenguaje, permite relacionar el texto con la búsqueda de un sector de la vanguardia latinoamericana que combinó la experimentación de las formas literarias con una elocuente intención de representación y denuncia social.

BIOGRAFÍA DE JUAN LEÓN MERA

 JUAN LEÓN MERA (1832-1894) 

Nació en Ambato el 28 de junio de 1832 y falleció en esta ciudad el 13 de diciembre de 1894. Su madre, Josefa Martínez Vásconez, crio sola a su hijo, debido a que su esposo, el comerciante Pedro Antonio Mera Gómez, la abandonó durante su embarazo. Su infancia fue humilde, y en sus primeros años de vida residió en la finca Los Molinos, ubicada cerca de un pueblo pobre Atocha, a 3 km al noreste de la villa de Ambato. Para poder mantener a la familia, su abuela materna alquilaba esta finca a su hermano Pablo Vásconez, que era un activista político que luchaba contra las políticas de Juan José Flores. Recibió su educación en el hogar, la cual estuvo en gran medida a cargo de su tío abuelo, al igual que de su tío el doctor Nicolás Martínez.

A los veinte años de edad viajó a Quito para recibir clases de pintura con el afamado artista pictórico Antonio Salas, donde aprendió el manejo del óleo y las acuarelas. A los 33 años de edad, junto con Antonio Neumane compusieron el himno nacional de la república del Ecuador.

Juan León Mera Martínez fue un ensayista, novelista, político, y pintor ecuatoriano. Entre sus obras más destacadas se encuentra la letra del Himno Nacional del Ecuador y la novela Cumandá (1879). Además, en su vida política fue partidario del presidente Gabriel García Moreno. En la pintura fue uno de los pocos pintores romanticistas y de los primeros costumbristas que enriquecieron las artes plásticas durante las primeras décadas republicanas.

Obras Importantes

• 1859 Afectos íntimos
• 1858 Melodías indígenas
• 1858 Poesías
• 1861 La virgen del sol
• 1865 Himno Nacional del Ecuador
• 1868 Ojeada histórico-crítica sobre la poesía ecuatoriana
• 1872 Los novios de una aldea ecuatoriana
• 1875 Mazorra
• 1879 Cumandá o un drama entre salvajes
• 1883 Los últimos momentos de Bolívar
• 1884 La dictadura y la restauración de la República del Ecuador

HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR 

(FRAGMENTO) 

Salve oh patria mil veces oh patria!

¡Gloria a ti! (2 veces)

Ya tu pecho, tu pecho rebosa,

gozo y paz ya tu pecho rebosa,

y tu frente, tu frente radiosa

más que el sol contemplamos lucir.

ESTROFAS

I

Indignados tus hijos del yugo

que te impuso la ibérica audacia,

de la injusta y horrenda desgracia

que pesaba fatal sobre ti,

santa voz a los cielos alzaron,

voz de noble y sin par juramento,

de vengarte del monstruo sangriento,

de romper ese yugo servil.

BIOGRAFÍA DE IVAN ÉGUEZ

 Ivan Égüez (1944)

Iván Égüez (Quito, 1944)​ es un escritor y promotor cultural ecuatoriano.

En 1975 publicó su primera novela, La Linares. La obra, que significó una ruptura con el realismo social de la literatura ecuatoriana de décadas pasadas, se hizo acreedor al Premio Aurelio Espinosa Pólit.

Sin embargo, debido a que el galardón era entregado por la Universidad Católica del Ecuador, la temática de la novela, cuyo personaje principal es una prostituta, generó controversia. El hecho provocó una impugnación contra la universidad y una queja dirigida a la Santa Sede por parte de quienes se mostraron en contra de la obra. Aunque la controversia no perjudicó el galardón, ayudó a aumentar la popularidad de La Linares, produciendo eventualmente más de una docena de ediciones y traducciones a varios idiomas.

Obras más importantes 

• La Linares (1975)
• Pájara la memoria (1985)
• El poder del gran señor (1985)
• Sonata para sordos (1999)
• Cuentos inocentes (1996)
• Cuentos fantásticos (1997)
• Cuentos gitanos (1997)

LAS LINARES 

(RESÚMEN DEL LIBRO) 

La Linares es una obra ecuatoriana, este libro nos relata sobre la belleza que deslumbra a todos los hombres de Quito es una mujer que prácticamente es el centro de atención de todos.

Nació el año siguiente después de la masacre, se describe como una mujer que todo hombre desearía tener. Es una joven de origen obscuro, peligrosamente atractiva domina la ciudad y el país a través de sus admiradores que se destacan en el poder político, económico, religioso y los medios de comunicación.

Por ser una mujer con grandes privilegios disfruta de la buena vida, de lujos, desatadora de pasiones, maldecida por las esposas, odiada de las madres, su figura y su belleza llego a ser leyenda.

Biografía de Dolores Veintimilla

 Dolores Veintimilla

Dolores Veintimilla nació el 12 de julio de 1829 en Quito. Fue una poetisa ecuatoriana. Durante su corta vida, fue creadora de obras literarias y poéticas inspiradoras. Dolores frecuentaba los mejores círculos sociales, realizaba reuniones literarias en casa y escribía poesía allí. A pesar de ser acosada por prejuicios sociales, roles, machismo y violencia, todavía considera su vida como una carrera literaria. En su corta vida, escribió poemas inspiradores y obras literarias, el poema más famoso es "Quejarse". Varias generaciones de Dolores fueron pioneras en el romanticismo en Ecuador y acabaron con el neoclasicismo.

Sin embargo, la indiferencia y la larga ausencia de su marido le provocaron un dolor implacable. Finalmente abandonada por él, convirtió su dolor y humillación en pintura, música y, sobre todo, poesía. Su poesía es una confianza lírica, un estilo limpio y refinado, y trata la decepción, la tristeza, el amor y el dolor como una emoción. 

Para algunos autores, es una de las mujeres más importantes de la literatura ecuatoriana del siglo XIX. Inició el romance en Ecuador, defendiendo los derechos de las mujeres y los pueblos indígenas con su pensamiento social y luchando contra la pena de muerte. Durante su corta existencia, produjo obras inspiradoras de poesía y prosa. El sentido de alienación de su marido y su pensamiento innovador en ese momento marcaron su vida y su obra literaria.

Murió el 23 de mayo de 1857, a los 28 años ingirió cianuro y se suicidó. Fue llamado ateo e inmoral. Dolores Veintimilla dejó muy pocas obras porque quemó la mayoría de sus obras. Los restantes fueron publicados conjuntamente por Sellano Munch tras la muerte de la poeta.

Obras mas importantes:

• A Carmen, remitiéndole un jazmín del cabo.
• A la misma amiga…
• Quejas.
• Sufrimiento.
• Aspiración.
• Anhelo.
• Desencanto.

¡Quejas! por Dolores Veintimilla
 (fragmento)

"Su imagen en el sueño me acosaba

Siempre halagüeña, siempre enamorada:

Mil veces sorprendiste, madre amada,

En mi boca un suspiro abrasador;

Y era él quien arrancaba de mi pecho,

El, la fascinación de mis sentidos;

El, ideal de mis sueños más queridos;

El, mi primero, mi ferviente amor.

Sin él, para mí, el campo placentero

En vez de flores me obsequiaba abrojos:

Sin él eran sombríos a mis ojos

Del sol los rayos en el mes de abril.

Vivía de su vida aprisionada;

Era el centro de mi alma el amor suyo;

Era mi aspiración, era mi orgullo....

¿Por qué tan presto me olvidaba el vil?"

Biografía de Jorge Carrera Andrade

 Jorge Carrera Andrade (1903-1978)

Jorge Carrera Andrade es un poeta ecuatoriano, nació en Quito el 18 de septiembre de 1903 y murió  el 7 de noviembre de 1978. Poeta ecuatoriano, sus obras están consideradas para superar el modernismo e iluminar las vanguardias de su país. En su formación y sus métodos estéticos, es cosmopolita, ha trascendido ampliamente las fronteras locales y ha practicado la traducción, la prosa y la diplomacia con la misma pasión que cultivó en la poesía. 

Su característica es la continua integración de lo universal y lo local, y es uno de los más grandes poetas de América Latina. La doble naturaleza de sus intereses vanguardistas e indígenas se refleja en su poesía. Sus primeros libros mostraban el sentimiento y la resistencia de los nativos americanos a su estatus social.

Pertenece a la generación de Rubén Darío que rompe la estética modernista. Representantes en el país son Arturo Borja, Humberto Fierro, Ernesto Noboya Cama Neo o Medaldo Angel Silva. Alrededor de la década de 1920, la poesía ecuatoriana mostró una apertura mundial, que se evidenció en intercambios internacionales más amplios, lo que permitió que la creación poética coincidiera con el gran movimiento artístico en América Latina. Además, ha madurado un poderoso movimiento poético, colocando a la poesía lírica ecuatoriana en la tradición de la modernidad y sus fracturas, con una fuerte poesía de vanguardia.

Obras mas importantes

• Estanque Inefable (1922)
• La guirnalda del silencio (1926)
• Mademoiselle Satán (1927), poema individual.
• Boletines de mar y tierra (1930)
• El tiempo manual (1935)
• La hora de las ventanas iluminadas (1937)

Estanque Inefable por Jorge Carrera Andrade 
(fragmento)

LA BUENA ESTACION

“Los álamos se doran, los estanques

se cubren otra vez de hojas caídas;

y parecen sentir las bajas casas

la triste huida de la golondrina.

Por fin el corazón coge su rosa 

y va a soñar aún bajo los álamos, 

y no le importan las filosofías 

ni el dolor de los libros ya cerrados;

Pero si sopla el aire de los céspedes

que cubre de hojas indecisas todo,

naufraga el corazón contemplativo

en el triste derrumbe del otoño.”